我觉得粗略能够分红3类：博物馆、美术馆和今世艺术馆。它们都从归于一个大类，但其实详细到某个项目来说，仍是要做一些区别。
首先博物馆，一般它的内部会切分不同的功能分区，比方展陈区和非展陈区，它们的灯光是彻底不同的。而在展陈区域里，又要进一步区分。 一些偏维护性质的古文物类博物馆，它的展陈就要符合国家的相关标准， 比方严格约束光照水平。因此，国内的古文物博物馆展厅内不会考虑自 然采光。环境与展品的高对比度，很简单构成视觉疲劳。
还有一个杰出问题是古文物博物馆的展品种类繁多，做照明设计时要考 虑到不同资料和方式应该选用什么光。比方青铜器、瓷器、陶器、丝绸， 不同原料有不同的特点，用光也应该有所不同。另一方面，展品的形状 也对照明设计有不同的要求。
比方陶器，因为是立体的，并不是只照一 个面就能够了。而且因为维护的需求，很多情况下这种展览品都会被放 在展柜里面，那么灯具的装置就会很受限。在展柜外我们常用轨迹灯来 解决，但一旦到了柜内，就需求定制体型更小的轨迹和灯具。这需求前 期做十分细致的作业，不仅要跟展陈设计公司交流，还要跟展柜设计单 位交流。
第二类是美术馆。这是比较单一的一种展览方式，展览品多数是能够挂在墙面上的平面类著作，比方画、照片。可是这类展览关于舒适性的要 求更高，首要的是保证墙面的均匀度。常用的做法包括发光顶棚；第二， 洗墙灯；第三，重点照明为主，用投射或许切片灯。
在国内，美术馆内部的天然采光仍是偏少。首要原因是当画挂在墙上， 假如光线直射下来，很简单构成眩光。特别是天然光，比较难控制，如 果开了侧窗，很简单会看到反射眩光，所以除非是歇息区，美术馆的展 陈区很少会开侧窗。
可是国际上关于天然光仍是很偏心的。曾获过普利兹克修建奖的闻名建 筑师伦佐 ？ 皮亚诺，就做过很多美术馆和今世艺术博物馆，里面奇妙地 选用了大量的天然光。比方顶部采光，太阳光不是直射进来的，而是通 过特别的设计，让光线在窗里反射很屡次，最终进入修建内部，构成漫 射的效果；并且跟着室外的天然光的改变，发生色温强度的改变，让你感觉很舒适。
国际上还有一些很好的人工技能，国内有一些小的馆也在用，比方电动 的百叶或窗布，能够阻隔过多的天然光，可是普遍存在管理维护成本太 高的问题。所以国内常用的做法是选用发光顶棚，但也有一个问题，如 果不做调光，光线太亮时展品表面掩盖的玻璃也简单发生反射眩光。所 以发光顶棚有必要结合轨迹灯一起运用，坚持被照面亮度高于发光顶棚的亮度。
最终是今世艺术馆，从展览内容上来说，任何东西都或许成为展览品。 除了什物，还有很多影像类的著作，有些著作或许自身就自带光源，不 同展品对光环境的要求都不尽相同。我觉得有两种处理方法，一种是用 功能性十分强的照明体系，去解决所有的需求；另一种比较简单，比方 就做一个发光顶棚，或许一些发光的灯管。
今世艺术类的展览跟展馆的修建自身关联也很大，往往修建也是展品的一部分。所以假如馆方要求杰出修建空间的特质，就有或许会削弱一些展区内的照明，弱化所谓的功能区。这跟博物馆和美术馆不一样，今世 艺术更重视展览方式，甚至能够接受天然光，让它成为展览品的一部分。
